继去年6月首演大获成功后，2025年，中国音乐学院制作的歌剧《原野》荣获北京文化艺术基金资助，于5月8日至15日，以十场跨剧场巡演再登京城舞台，在中国音乐学院国音堂音乐厅、北京剧院、中央歌剧院剧场小剧场掀起观剧热潮。这部由中国音乐学院院长、著名指挥李心草担任艺术总监，由中国音乐学院表演教研室主任、声歌系教授、著名导演陈蔚担任导演的作品，汇集了中国音乐学院教师、杰出校友、优秀学生，不仅再现了中国歌剧史上的瑰宝，更以青春力量传承经典，成为新时代歌剧人才培养的生动注脚。

歌剧《原野》连演10场编剧 万方到场见证经典新生

"这绝对是值得铭记的时刻。"导演陈蔚在谢幕时感慨。多数情况下，歌剧演出的场次控制在6场以内，而此次《原野》连演10场，对整个团队来说是个巨大的考验，再加上短时间内转场三个剧院，也为歌剧传播带来了一种新的经验。

尤泓斐饰演金子，金子的咏叹调“哦，天又黑了”

作为首部代表中国歌剧走出国门的作品，歌剧《原野》改编自曹禺同名话剧，由万方编剧、金湘作曲，多年来久演不衰。去年，中国音乐学院庆祝建校60周年，由李心草指挥、陈蔚担任导演，业内一线艺术家及校友与国音师生同台，原汁原味地呈现了这部经典歌剧，受到业内外的一致好评。

此次巡演是在去年全剧公演版的基础上做了舞台装置和乐队的精简，将原本庞大的交响乐团精简为钢琴与打击乐伴奏，舞台装置也化繁为简，以极简美学承载了原著中人性挣扎的磅礴力量。而音乐和剧情则是全本呈现，没有任何删减，严格按照作曲家金湘先生的钢琴谱和总谱进行演员作业和乐队排练，完整呈现音乐规格。陈蔚表示，“精简不是减法，而是对艺术本质的回归。我们没有消减作品的任何艺术魅力，而是用最纯粹的音乐语言，让观众更聚焦于人物的内心风暴。”

高鹏饰演仇虎，第一幕 仇虎的咏叹调

十场演出场场爆满，收获了观众的广泛好评。其中，5月13日，在北京剧院的第二场演出迎来了一位特殊的观众，歌剧《原野》的编剧万方亲临现场，看完演出，她大赞“排得好”，尤其认为第四幕和结尾的处理非常到位。中场休息间隙，万方还主动找到陈蔚，想在第二幕再加几句台词，补充剧中人物“小黑子”的线索。“万方老师非常认真，当天晚上回家以后还又仔细斟酌了台词的内容，反复修改之后才确定最终版本。”陈蔚随即将万方新加入的台词融入到5月15日的收官演出中，“所以观众看到的是一个全新版本的《原野》。经典需要不断打磨，这么多年，艺术家还在对自己的作品反复修改打磨，这种对作品的敬畏，令人感动。”

艺脉相承 新老歌剧人同台再续经典

此次歌剧《原野》的十场演出分别由三组主演团队呈现，中国音乐学院附中校友、男中音歌唱家、中国歌剧舞剧院国家一级演员高鹏，中国音乐学院校友、女高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员尤泓斐，男低音歌唱家、中央戏剧学院副教授赵明，男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员李想，中国音乐学院声乐歌剧系副教授郝苗等国内一线艺术家，与中国音乐学院优秀师生分别为观众带来精彩的演出。

高鹏饰演仇虎，尤泓斐饰演金子

台侧幕间，一幅"以老带新"的艺术传承图景徐徐展开。22级声歌系本科生朱一笑去年在全剧公演版《原野》中饰演爹爹，此次他接过前辈的接力棒，饰演男主角仇虎，从只用肢体表演到唱演兼具，朱一笑下了很大的功夫。排练间隙，他默默观察前辈，从他们身上学到了很多。“我观察到高鹏老师排练时，总在角落默戏，这种专注的职业态度深深震撼了我。”在"大手拉小手"的机制下，年轻演员不仅学习表演技巧，更传承着艺术家的职业精神。

尤泓斐饰演金子，何浩源饰演焦大星，第三幕大星、金子的对唱、重唱“人就活一回”

艺术传帮带更体现在创作观念的更新上。朱一笑为塑造仇虎，不仅研读原著、观摩人艺话剧，更在导演陈蔚的指导下建立"谱子即法律"的敬畏。而由于整部剧的戏剧张力太大，面对仇虎这个角色，控制情绪、注重嗓音的运用是演员的必修课。“我有时候唱着唱着也会不自觉上头，但陈蔚导演总提醒我们要保持理性。”高鹏在演出间隙感慨，他将自己多年来饰演仇虎的体悟传递给了年轻的朱一笑，“仇虎这个角色，无论是演唱还是表演都比较厚重，需要一定的舞台经验和自控能力。朱一笑才20岁出头，可以唱这个角色，但要非常小心地唱。如果放得太大容易失控，对声带没有好处，所以年轻人保持自己的状态就可以了。”高鹏节约用嗓的忠告对于朱一笑来说非常受用，“作为歌剧演员，要懂得节约自己的嗓子，尤其是连续演出的情况下，高鹏老师教给我一些节约用嗓的技巧，非常有用。我们从学生成长为演员，最重要的一步就是要让嗓子时刻保持状态，这也是我们向职业演员迈进的关键一步。”

第三幕 焦母的咏叹调，郝苗饰演焦母

职业化制作 为歌剧青年人才保驾护航

幕后，中国音乐学院艺术实践中心的专业化运作，为这场艺术“马拉松”提供了坚实保障。自2023年成立以来，该中心构建起"课堂-舞台-社会"的实践闭环，仅一年就推出《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》《聂耳的歌》等一系列作品，赢得了业内外的好评。“表演必须经舞台检验，我们让学生在实践中直面观众，这是最生动的教学。在排演的过程中，学生们成长了很多，无论是专业能力，还是舞台表现，甚至个人成长和团队协作方面，都得到了很大的进步和提升。”中国音乐学院艺术实践中心主任、艺术总监樊小敏表示，排演植入课堂的培养模式成效显著，将演出的排演拆解为声乐、表演、舞台排演等模块，融入日常教学，既避免增加课业负担，又实现"学用一体"。

第二幕 金子与仇虎的对唱、重唱

这种传承在教学中具象化。中国音乐学院院长李心草开设的《中外歌剧实践课》成为了歌剧《原野》的孵化基地，从音乐作业到舞台调度，学生们在课堂与剧场的无缝衔接中成长。经过了一年的舞台实践训练，学生们无论是人物塑造、演唱、台词、表演都更上一层楼，当陈蔚决定在此次公演中将原本的60名合唱队员精简一半时惊喜发现，“他们的演唱竟然没有丝毫减弱，依然饱满。”作为合唱队的一员，声歌系美声专业大三学生王秋雅从去年到现在，经历了从"找不到音"到"仅用余光看指挥也能精准配合"的蜕变，见证了实践教学的成果。而此次十场演出横跨三座剧场，王秋雅一场不落，不仅需要调节嗓音和体力，还通过不同的声场环境，与不同的演员合作，练就了极强的反应能力，“这种临场应变能力和默契是实践中才能学到的。”

第四幕合唱及仇虎独唱，高鹏饰仇虎，中国音乐学院合唱团

从全剧公演版到轻量公演版，从大体量歌剧到轻量化制作，《原野》的每一次重生都在拓展经典的边界。这更加考验导演对舞台视觉的精准提炼和演员的人物塑造。“舞台上绽放的是孩子们，这背后不光是有艺术实践中心全体工作人员的努力，还有声乐歌剧系、教务处、研究生院、指挥系、教育学院、艺术管理系以及全校多个部门的集体努力，才能将这样的项目推广到观众面前。”樊小敏说。

朱一笑饰仇虎，黄皓媛饰金子

当终场灯光渐暗，年轻演员们围在导演陈蔚身边，听老师分析总结演出的得失，就如同每一场演完时一样。“教学和舞台是相通的，舞台反过来对教学也有很多的促进，在实践中不断学习总结，得以让学生们在实践中飞速进步。”陈蔚说。

随着歌剧《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》《聂耳的歌》在全链条歌剧人才培养方面做出了众多成果，通过艺术实践将中国歌剧的创作传承更好地展示，并且真正地服务于社会，这恰恰是中国歌剧传承的生动注脚。看到这些，陈蔚很欣慰，"我们看到歌剧的青春力量正在形成，传承经典的星火必将燎原。"

黄皓媛饰金子，崇家豪饰常五